Avec l’architecture et l’urbanisme, nous avons créé des ponts avec des établissements d’enseignement supérieur en arts, en arts appliqués et en architecture (La Martinière Diderot, ENSBA de Lyon, ENSA de Saint-Étienne, Grenoble, Clermont- Ferrand et Lyon), des structures dédiées à la promotion de ces questions (La Maison de l’architecture et le CAUE de la Métropole du Rhône) mais aussi avec des entreprises du BTP (l’entreprise Bimly, spécialisée dans la modélisation de bâtiments en 3D, ou encore l’entreprise Vicat, du nom de l’inventeur du ciment artificiel Louis Vicat).

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Dans cette dynamique, nous souhaitons continuer à générer ces partenariats qui apportent leur aide soit par le mécénat, soit par leur expertise. Ces expériences nous ont déjà prouvé qu’elles viennent agir sur notre manière de créer en bouleversant nos habitudes. Ainsi, nous développons une esthétique singulière, ancrée dans une certaine réalité, en lien direct avec ce qui ce passe en dehors. Avec ces coopérations et ces projets en co-construction, nous avons eu le sentiment d’aller à la rencontre de spectateurs non-coutumiers des salles de théâtre.

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Aussi, en parallèle de Bâtir, nous souhaitons continuer à faire tourner Città Nuova qui a été conçu pour être joué partout et qui peut être envisagé comme un avant-goût de notre nouvelle création. C’est l’opportunité d’aller à la rencontre des spectateurs en nous faisant une place dans leur paysage quotidien. La légèreté technique de cet objet nous permet de jouer dans des écoles, des entreprises ou dans d’autres types de structures encore.

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Par ailleurs, depuis un certain temps nous avons développé un savoir-faire dans l’enseignement supérieur et dans la conduite d’ateliers, de workshops artistiques et de conférences lors desquels nous essayons de communiquer notre “état d’esprit” en témoignant de nos expériences. Ces actions permettent également de sensibiliser les étudiants aux enjeux du théâtre contemporain. En proposant des processus d’expérimentation, de création et de réflexion, “ouverts” (c’est-à-dire qui ne pré- déterminent pas ce qui sera pensé ou créé), nous avons le sentiment de transmette une méthodologie qui permet d’aboutir à des propositions originales.

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Ces différentes modalités d’actions, cette arborescence, sont autant de manières d’ancrer notre projet artistique dans le présent, de faire de la compagnie un lieu de rassemblement et d’enrichir notre pratique afin de créer des spectacles audacieux et singuliers, tant dans leur forme que dans leur propos.